概要

展示室1「近代美術館の名品　小特集：生誕130年羽下修三」

当館の名品をご紹介します。また、現在の五泉市（旧中蒲原郡川内村）出身の、本年度生誕130年を迎える彫刻家・羽下修三の作品を併せてご紹介します。

■生誕130年 羽下修三

羽下修三《二千六百年を舞う》1940年

羽下修三（はが しゅうぞう 1891-1975） 　中蒲原郡川内村（現・五泉市）に生まれる。1921年東京美術学校彫刻科木彫部を卒業し、帝展で活躍、1929年から二年連続で特選を受賞し、1933年には永久無鑑査となる。1936年から母校の助教授に迎えられ後進の指導に当たった。 　後は帰郷し、新潟県文化祭美術展（県展）の審査や新潟大学教育学部非常勤講師、新潟県文化財調査審議委員を務めるなど、彫刻制作の傍ら地方文化活動の振興に尽力した。1968年勲五等双光旭日章受章。 　伝統的な木彫技法と近代的な意識の融合した作品を制作した。

■当館の名品から

16世紀フランドル工房《サヴェージ・ガーデン》1600年

修復家による、展示方法の改善によって、タペストリーのすみずみまで見ることができるようになりました。 美しい草木の中に、動物たちの野蛮な光景と人間たちの文明生活が共存しています。

クロード・モネ《コロンブの平原、霜》1873年

雪の消えた春先の大気が爽やかです。 遠景に見える煙突の煙は、モネの当時の産業化・近代化に対する関心を示しています。

オーギュスト・ロダン《疲れ》1887年

このような横たわる女性を、ロダンははじめ挿絵として描きました。この大理石の像を経て、最終的には『地獄の門』左扉に位置する「パオロとフランチェスカ」のフランチェスカへと形態を変えて発展していきました。

展示室2・3「1920年代の美術」

1920年代、日本では関東大震災が発生し、大正から昭和へと元号が改まるなど強烈な光と闇が交錯した10年間だったといえます。
当館所蔵品から1920年代に作られた作品に焦点を当て、当時の社会的背景や文化的様相の文脈と重ね合わせ、作品の意味することを再検証します。

■１．新しい時代の息吹 ―花開いた画家たちの個性

高村真夫《倦怠》1921年

第一次世界大戦の終結後、飛躍的に多くの日本人芸術家たちがフランスを中心に渡欧するようになりました。そして、学んだものを生かして独自の作風を確立していきました。
村上出身の矢部友衛は、パリでモーリス・ドニに師事し、その後キュビスム等を研究して帰国、前衛美術運動の一翼を担う存在となりました。佐伯祐三はブラマンクに会いアカデミックな様式を脱し、パリの風景を描くことに生涯を賭していきます。日本画家でも、佐渡出身の土田麦僊は20年代初頭に渡欧。各国の美術を吸収して新たな画境を切り拓く糧としました。

■２．関東大震災 ―その残響として

深澤索一《新東京百景　築地》1929年（前期展示）

1923年に起こった関東大震災という未曽有の出来事は東京の風景を一変させましたが、壊滅的打撃を被った首都は、その後復興の建築ラッシュに沸きます。近代都市を描いた版画の刊行や居住空間を豊かにする工芸品や書籍の出版など、数多の作品が制作される契機ともなりました。
西蒲原郡出身の版画家深澤索一は、仲間の版画家に呼びかけて《新東京百景》を生み出しています。長岡育ちの詩人堀口大學は長きにわたる洋行から帰国して、後に大正期を代表する一冊となる訳詩集『月下の一群』を出版しました。
震災後に残された作品の意味を100年後の今あらためて振り返る機会ともなればと思います。

■３．ドイツ表現主義 ―光と闇の交錯

エルンスト･バルラッハ《神の変容　第1日》1920年（前期展示）

同じ頃のドイツはどうだったでしょうか。
1914年から4年間続いた第一次世界大戦はドイツだけで200万人もの戦没者を出し、戦後の賠償責任は経済的精神的重圧の長い苦しみをもたらしました。
芸術家の中にも戦争によって心に深い傷を負った者が多く、1920年代の作品のあちこちにそれらの苦悩が色濃く影を落としています。しかし同時に、そこには悲しみから立ち直ろうとする力や未来への希望という一条の光もまた認めることができるのです。

会期中展示替えがあります［前期：～2月6日(日)、後期：2月8日(火)～］

※画面上部の画像：深澤索一《新東京百景　築地》1929年（展示室２・３「1920年代の美術」より）［前期展示］

出品リスト（前期）（365KB）

出品リスト（後期）（347KB）